Klangqualität
Interview-Special
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VOl.04

Leidenschaft für die Entwicklung
von Premium-Autoradios

F: Welche Art Vorteile kann man beim Bau einer Auto-Stereoanlage durch Anpassungen der Leiterplatte und der Teile erreichen?

Yoshinari:

Durch Optimierung von Leiterplatte und Teilen lassen sich erhebliche Verbesserungen vei der Soundqualität der Anlage erzielen. Unser Unternehmen verfügt über ein spezielles Studio, in dem wir Hörtests mit unseren AV-Receivern durchführen. Dabei nutzen wir unseren besten High-End-Lautsprecher, den TAD. Dieser Hörtest wird von Sound-Meistern durchgeführt, die ein spezielles „Pioneer Listening Certification“-Programm durchlaufen haben, bei dem die Hörfähigkeit für selbst die subtilsten Klangunterschiede getestet werden, um unsere Produkte zu verbessern. Ich bin auch einer der Sound-Meister.

F: Was genau wird bei der Pioneer Listening Certification getestet?

Yoshinari:

Es ist eine Tonintervall-Einheit namens ‚Cent‘, die kleiner als Hertz ist. Die Ingenieure werden getestet, um zu sehen, ob diese unglaublich winzigen Veränderungen auf Cent-Niveau mit komprimierten und nicht komprimierten Tönen erkannt werden. Diese von Pioneer zertifizierten Sound-Meister waren an der Feinabstimmung des neuen AV-Receivers beteiligt. Wir haben Einstellungen an der Leiterplatte und anderen Teilen vorgenommen und wir konnten beweisen, was wir bereits vermutet hatten – dass selbst-leichte Veränderungen einen großen Unterschied machen können.

F: Ihre Standards sind also wirklich sehr anspruchsvoll. Ich denke, eine durchschnittliche Person würde nicht erkennen, wie viel Arbeit in der Herstellung eines hochqualitativen Geräts steckt.

Tsushima:

Auch für die Menschen in meinem Metier ist die Welt der Audio-Geräteentwicklung ein völliges Rätsel. Ich habe nichts als Respekt für die Menschen, die diese Art Arbeit machen. Wir können vielleicht eine einfache Modifikation an unserem Zeug vornehmen, aber keinesfalls könnten wir tun was sie machen – diese Geräte von Grund auf neu bauen. Wir sind in der Lage, Musik auf der Grundlage ihrer Bemühungen machen und in einer Art und Weise sind wir eng miteinander verknüpft.

F: Musik verbindet uns alle, nicht wahr?

Tsushima:

Ich glaube, dass das auch für die meisten Gelegenheits-Musikhörer gilt. Sie und jeder sollte sich bewusst sein, welche erstaunliche Technologie in diesen Geräten steckt, die uns CDs mit einem Knopfdruck abspielen lassen oder es uns ermöglichen, auf unsere Telefonen überall und zu jeder Zeit Musik zu hören. Ich denke auch, dass es sehr wichtig ist zu wissen, welche Art an Klangqualität bei verschiedenen Arten von Geräten herauskommt.

F: Wenn man sich auf die Audioqualität konzentriert, wirkt sich das auf die Art aus, wie man Musik hört?

Tsushima:

Natürlich, mache Musikfans wählen ihre Lieblingsmusik auf Basis von Gesang, Melodie oder Text, und diese Aspekte sind für sie die wichtigsten Musikteile, aber ich denke, dass sie ihre Lieblings-Künstler noch mehr genießen werden, wenn sie die Bedeutung der Klangqualität entdecken. Mit der richtigen Hör-Umgebung und dem richtigen Wiedergabegerät werden Sie Töne und Musik hören, die Sie nie zuvor gehört haben. Ich denke, ein Erlebnis wie dieses kann Ihre Liebe zur Musik auf eine ganz neue Ebene bringen.

F: Wie ist das für Sie als jemand, der Musik macht, wenn Sie von den hohen Standards der Audio-Produktentwicklung erfahren?

Tsushima:

Es ist einfach erstaunlich, zu überlegen, wie jede Spule, jeder Klecks Lötzinn in jedem Gerät so exakt platziert wird und nur für den speziellen Zweck, Musik in höchster Qualität zu übertragen.

F: Jeder Produktionsprozess hat sicher Beschränkungen im Budget und im Zeitplan. Was sind Ihre Prioritäten in Bezug auf das fertige Produkt und die Klangqualität?

Yoshinari:

Ich persönlich finde es am wichtigsten, wenn Sie die Erwartungen übertreffen und die Menschen wirklich bewegt werden. Wenn Sie das nicht können – die Grenzen dessen zu erweitern, was nach Meinung der Menschen möglich ist, dann ist das ganze Unterfangen sinnlos. Wenn Kunden den Pioneer-Unterschied hören, können sie nicht anders und schreien vor Überraschung. Nichts macht uns glücklicher, als wenn das passiert. Wir wollen, dass sie vom guten Klang so erstaunt sind, dass sie tatsächlich von Gefühlen überwältigt werden. Pioneer hat eine Philosophie, die alles, was wir tun, beinhaltet: „Das Herz bewegen und die Seele berühren“.

Tsushima:

Das ist auch für ein kleines Unternehmen wie Mine mit weniger als 10 Beschäftigten wichtig. Weil wir klein sind, versuchen wir, uns nicht auf enge Zeitpläne zu konzentrieren. Wir warten, bis wir die richtigen Songs haben und erst dann setzen wir ein Release-Datum. Größere Unternehmen setzen zuerst ihre Release-Termine und verlangen dann von ihren Künstlern, bis dahin die Songs zu machen.

F: Aber nicht Origami Production.

Tsushima:

Genau. Es ist kein gängiges Konzept, aber es stellt sicher, dass die Künstler die Zeit haben, die sie für ihre Songs brauchen, bis sie damit zufrieden sind.

F: Klingt wie eine ideale Umgebung für Qualitätsmusik.

Tsushima:

Nun, auf der anderen Seite sind die Budgets für die Alben viel enger für ein kleines Unternehmen wie uns. Im Vergleich zu den größeren Projekten großer Unternehmen mit einem hohen Budget haben wir nicht die gleiche Freiheit. Jedes Mal, wenn man etwas machen und es in die Welt hinaus bringen möchte muss man immer daran denken, wie man den Zeitplan mit den Kosten in Einklang bringt. Ich bin sicher, dass das für alle Unternehmen oder sogar Haushalte zutrifft. Das ist schade, aber so ist es eben. Pioneer baut diese hervorragenden Geräte und für uns ist es ein unglaubliches Erlebnis, daran beteiligt sein zu können.

F: Mr Yoshinari, bieten Ihnen Ihre bisherigen Erfahrungen mit dem Schaffen von Musik Vorteile in Ihrem derzeitigen Job?

Yoshinari:

Absolut. Es ist ein großer Vorteil. Da ich weiß, wie Künstler denken, ich kann verstehen, wie toll es sich anfühlt, wenn man plötzlich ein Geräusch in einer Spur hört, das zuvor nicht nachweisbar war. Natürlich sind das nicht die wichtigsten Sounds, die der Künstler betonen möchte, aber sie wollen, dass diese Sounds als Bestandteil des Song gehört werden. Seltsam genug, diese für den Künstler so wichtigen Sounds können bei unseren Designs leicht verschwinden. Das liegt aber am Bereich dieses Jobs. Eine unerfahrener Designer, der sich Gedanken über Budgets und Zeitpläne macht, könnte am Ende die Dinge entfernen, die den Künstlern am Herzen liegen.

F: Also kommt der Wunsch, diese Sounds zu erhalten aus Ihrer eigenen Erfahrung als Musiker?

Yoshinari:

Das stimmt auf jeden Fall, aber es ist mehr als nur das. Ich habe etwa sechs Jahre Berufserfahrung darin, Musik und CDs zu machen, Alben abzumischen und an den Abnahme-Mechanismen zu arbeiten, die steuern, wie eine CD dreht, die Laser, die sie lesen und Servo-Daten. Ich bin auch an der Entwicklung dieser Daten in den Produkten beteiligt, die Musik wiedergeben. Infolgedessen fühle ich mich wirklich der qualitativen Soundproduktion verpflichtet. Ganz gleich, wie eng das Budget oder der Zeitplan auch sind, ich denke immer an die Künstler und ich arbeite hart, um dafür zu sorgen, dass deren Absichten im fertigen Produkt stark reflektiert werden.

Tsushima:

Es ist überraschend, an wie vielen verschiedenen Arten von Arbeit in der Musikproduktion wir beteiligt sind. Ich glaube nicht, dass Sie sehr viele Leute finden werden, die alles können – vom Musik machen bis zum Bau der Geräte, mit denen sie abgespielt wird. Geräte, die von Menschen mit diesem Erfahrungsschatz entwickelt wurden, schaffen wirklich Vertrauen in das fertige Produkt, weil wir wissen, dass sie genau verstehen, was wir brauchen.

Fortsetzung folgt Vol.5